Trayectoria

Durante la primaria me animé a mostrar por primera vez lo que hacía fuera de la escuela. Fue una exposición organizada por una pequeña escuela de dibujo a la que iba, y presenté un pequeño barco navegando en el mar.

Fue una experiencia muy bonita y de muchos nervios, porque era mi primera vez compartiendo un pedacito de lo que iba aprendiendo con los demás.

Tuve la oportunidad de colaborar en un dibujo hecho junto a una niña de seis años. La obra mostraba una tortuga dividida en dos mitades: de un lado, un refugio de vegetación sana, vibrante y un par de niños jugando al aire libre; del otro, un escenario devastado por la contaminación, con árboles quemados, basura y una de sus patitas lastimada.

Para nuestra sorpresa, el trabajo resultó uno de los ganadores y terminó plasmado en un mural colectivo por pintores del pueblo. Aunque el reconocimiento oficial fue para mi pequeña compañera, para mí lo más valioso fue ver nuestra idea convertida en un mensaje gigante para la comunidad.

Cerrando la secundaria, participé en una segunda exposición. Para esa ocasión quise hacer algo más diferente y nuevo para mí: una obra dividida en dos partes, con un ojo a lápiz arriba y, abajo, el paisaje a color que ese ojo estaba viendo: «Ventana al Mundo».

Mi primer acercamiento directo a pintar un mural, dentro de las paredes del salón de química. Estaba inspirado en «Explosion of Severe Schizophrenia», pero le di mi propio toque: una persona con la cabeza explotando de tanto conocimiento, liberando conceptos de biología y química en forma de orbes flotantes.

Fue increíble experimentar con un espacio real y ver cómo la ciencia y el arte se podían conectar en un solo muro. Lamentablemente quedó inconcluso al terminar el ciclo escolar.

Un familiar me pidió una pieza muy especial para el día de su boda: una pintura sobre lienzo de un árbol sin hojas, pensada para cobrar vida durante la fiesta. Cada invitado dejó su huella con tinta verde en las ramas, construyendo entre todos el follaje.

Lo comencé en diciembre y lo terminé a mediados de enero, añadiendo al final los nombres de los novios y la fecha. Más que un cuadro decorativo, se convirtió en una obra colectiva y un recuerdo imborrable de quienes los acompañaron.

Durante el último semestre de preparatoria participé en un mural colectivo inspirado en la alegoría de la cueva de Platón, dividido en tres partes: una fogata, un río con un paso de luz y un cuervo.

Yo realicé la sección de la fogata: la fuente de luz que proyecta las sombras que los prisioneros creen que son la realidad. Mi parte buscaba representar el origen de esas sombras y la relación entre la luz, la percepción y el conocimiento.